好消息，中国电影的“风向”要变了

原标题：好消息，中国电影的“风向”要变了

2022年11月，在中国第35届电影金鸡奖上

周冬雨作为嘉宾与杜江一同登台，点亮金奖并作开幕发言。“这十年，是我们中国电影的好时代。在中国，是我们电影人的福地。”

说这话的时候，周冬雨在笑，其实周冬雨心里很难受，她已经拍完了七部电影。

但是，这7部电影没能如期上映。

她与张艺谋合作的《坚如磐石》于2019年杀青，并于2020年6月8日发布了首份预告

但是，快三年过去了，《坚如磐石》不见了.

张艺谋的“豆瓣条目”中还消失了《坚如磐石》。当然，张艺谋不用担心《坚如磐石》不能公开了。

毕竟，与张艺谋这样的创作力有多重的“电影审查失败”的电影导演，有着强大的生命力和耐心。

虽然《坚如磐石》的固定文件夹在很远的地方，但2023年春节文件中，张艺谋还得放《满江红》。

这次，张艺谋要和沈腾、岳云鹏合作，选择轻喜剧的风格，在春节档里和《流浪地球2》硬刚在一起。

张艺谋想做票大的。

其实陈凯歌也想做票大的，

他和张艺谋从八十年代开始就一直在互相斗法，从八十年代到十年代，从文艺片一直战斗到商业片。

陈凯歌不甘心张艺谋走在他前面，但陈凯歌自身独特的自我表现，让投资者对他没有信心。

他的《少年时代》于2019年杀青，在内部举办试映会，一直拖到了2022年。

现在改为2025年，公开还很远。

但是，无论是《坚如磐石》、《少年时代》，还是其他电影，它们都是典型的作者电影，在目前的环境下，这些电影很难获得商业逻辑上的成功票房，所有的“牺牲”

——集中力量，制作中国电影。

2022年是中国电影最重要的一年，

这一年里有很多象征性的事件。

1、初代流量所剩无几，数字演员被淘汰。

吴某凡被判刑，李峰某卖淫……从今年开始，这几年的第一代流量早已颠覆，如今的第一代流量只剩下鹿晗和杨洋活跃在内地娱乐圈。

但是，尽管如此，他们的生活还是不轻松。

鹿晗在《上海堡垒》之后，在演艺圈稍作休息，而杨洋在长时间的沉浸之后，也转型为一名硬汉演员.

第一代顶流张《东八区》被强制下架，变成了过街老鼠。第二代顶流蔡徐坤和王一博也相继剪了长发，从“妖娆”的样子变得越来越健壮。

朱一龙也破坏了自己偶像的品牌，

转行成了实力派男演员。

如今，“流量之星、流量艺术家”成了贬义词，流量不再是“娱乐圈资源通行证”。

2、各奖项回归，演员冬后迎春。

2018年，在金鹰奖中，迪丽热巴的《漂亮的李慧珍》击败殷桃的《鸡毛飞上天》。当晚，第二代顶级女演员顺行金鹰女主角。

当晚，迪利热巴的粉丝疯狂，但温室外有无数疑问和困惑，人们质疑金鹰奖的含量。

到2022年，一切都很混乱。

殷桃终于在《人世间》，

获得金鹰奖的女主角。

于是，社会上有人笑称殷桃不需要金鹰奖，金鹰奖需要殷桃来证明自己的纯洁和含金量。

3、中国电影即将改变风向。

2022年对中国电影来说是非常困难的一年。

仅国庆节7天就获得14亿9600万票房，远不及2021年国庆节43亿7000万票房。在电影界寒冷的冬天，电影人试图用好莱坞的《阿凡达2》刺激市场。

只是，一切都掉了眼镜。

即使卡梅伦的《阿凡达2》也救不了该市，票房预测从50亿下降到18亿.

事实证明，外国电影无法挽救中国电影的困境。

唯一能破处的只有我们中国人。

那怎么破事？

陈道明提出了“中国电影”的概念。中国电影是今后电影工作者努力的方向。

这不是一个非常抽象的概念。中国式电影就是拍我们自己的个性，拍我们中国文化的自信，用独特的语言文化方式的思维方式表达中国式的感情。

那么到底是怎么拍“中国风电影”的呢？请不要担心。其实我们的电影局是2017年开始布局的。

2017年，《电影产业促进法》发表后不久就爆发了贸易战，舆论高地，你不占领，敌人就会来占领。于是，不久进口的广泛协议就被搁置了。

要知道，到2017年我们每年看几十部好莱坞电影，是因为加入世贸组织签订了协定。

但是，2017年-2022年，协议到期了，但我们仍然从美国引进好莱坞电影。但是无论是引进数量还是内地年度的票房占有率，都呈逐渐下降的趋势，《阿凡达2》进一步论证了这一点。

因此，随着内地进口的影响越来越小，国产影片的制作人已经迫不及待地想成为大王。既然进口商品抢不到市场，我能吃的菜不是很多吗？

吴京也正好在那个时候，赶上了好时机。

在贸易最为激烈的2018年底，相关部门公布了《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》和《进一步支持文化企业发展的规定》。

这两个文件，我不跟大家详细说，但汇总一下吧。这两个文件，实际上是两瓶兴奋剂。

不仅是电影发行，院线投资建设和周边产业链，都受到鼓励发展、政策支持，相信形势是美好的。

陈凯歌那时拍了《少年时代》，张艺谋那时拍了《坚如磐石》.

那时人们说中国电影的明天，中国电影将成为世界上第一个电影票仓库.

无论是认识的人，还是不认识的人，有钱有势的老板都通过投资渠道接触电影，很多人和很多钱，就这样一下子扎了进去。

因此在2017年年-2019年，中国电影就跟“涨价去库存”的房地产市场一样，国产大片出现了持续三年的异常亢奋，乱象频出，热闹非凡的投资热潮...

而2019年，《文化产业促进法（草案征求意见稿）》出台，面向全社会公开征求意见时，写道：

国家鼓励公民、法人和非法人组织依法设立文化企业，尊重各类文化企业的市场主体地位和自主经营权，保障其合法权益，营造公平竞争的发展环境。

话里话外的意思就是近年来中国电影产业一片繁荣，当前的电影人要做好中国文化产业的排头兵，要拍好电影，拍电影好，各部门要加大对电影产业的重视力度，并鼓励社会力量对电影的投入...

在政策的加持下，中国电影集体狂欢，整个市场都是处于一种严重过热，全面向好的状态中。

2019年内地票房达到642.6亿元，似乎离超越好莱坞，成为全球第一大票仓就2年3年的时间了。

然而谁也没有想到，19年“口罩”问题出现，这对包括电影在内的所有的文娱产业，造成了“史无前例”的打击，而口罩反复不定，电影院这种密集和封闭的商业场所，是封控管制的重点。

中国电影本单依靠电影院票房体系，这个时候就暴露了弊端：电影院关门，没有人来看电影了。

2019年上车的人，都曾以为自己是金矿工，这趟车是开向金山银山的，但是没想到的，这趟车开向的是屠宰场，做电影，拍电影的人都赔本了...

好不容易拍完了，过审了，也不敢拿出来拿出来放，没人看啊，更何况电影行业本就不是本业。

电影行业是末业。

本业是什么呢？本业是保障“衣食住行”国民经济正常运行等基础行业。看病，房子，买菜吃饭，教育，供暖，供电这些都是关乎民生的基本行业。

没去电影院看，人们可以接受，毕竟娱乐消遣本来就是次要的，可是存款要是出了问题，房子要是盖了一半烂尾了，那老百姓们就有话要说了...

口罩以来，大家口袋很紧张，本就没有去商业消费的欲望，虽然人们是需要娱乐圈消遣，可是替代电影的娱乐消遣，精神消遣有很多，不能去电影院，大不了就呆在家里追剧，看盗版电影也行...

在这种情况下，电影从业者为了自保——

采取了三种最常见的方式。

第一，像徐铮那样，把院线电影临时改成网络大电影，不求赚钱，只求把电影的本给保回来。

第二，延期上映，等待机会。无论是《你好，李焕英》还是《唐探3》，其实都是在疫情发生前的2019年就已经拍摄完了，但是大家都等到了2021年春节档，口罩一度减缓，才拿出来放映的。

第三，不玩了，不放了。徐峥的《囧妈》卖给平台，《你好，李焕英》的成功，都是有着运气的成分在里面的，他们运气好，保本了还赚钱了，但是也有很多电影学他们的，运气就很不好了。

投资方亏的裤衩都没有了....

于是在整个2020年秋到2021年春的这半年，中国电影的市场一个状况就是，一大批早在2019年完成的电影，选择在到了2020年和2021年才发行。

电影投资人只有选择在环境好的时候才敢放电影。

但是，往往等到环境好了，人们的喜好又变了，电影作为工业时代的产品生命力本就是有限的，所有的问题本质上都是钱的问题。时代变了，受众的喜好也就是变了，当然这个问题就是全球问题。

而好莱坞的电影的做法就是不断重复着《钢铁侠》这般超级英雄的短平快剧情的电影，它就跟爽文一样，要在最短的时间内，带给观众一种情绪上的爽，至于意识和细节并不重要，

而中国电影的问题就在于，

它还没做到这点，时代就要翻篇了。

而那些想跟上时代的电影人，却也没条件拍摄。

电影的拍摄，是需要各个部门通力配合，合作完成的，这注定是一个要发生多人聚集，经常多人长时间在封闭的室内空间工作，绝不可能居家办公。

所以2019年末开始，很多电影就没法拍了。

像张艺谋的《悬崖之上》早在2019年12月就开机了，但是停了4个月，直到2020年4月才接着拍...在这个时间段里，想拍电影就只有等口罩缓解的窗口，要放的也在这个世界的窗口赶紧放...

这个窗口一过去了，就没机会了。

但环境的不稳定性依旧包围着电影行业的每个人。2019年那批拍电影的人，把电影捂着，等到2020年和2021年才拿出来，而20年和21全行业都处于观望的状态，几乎没人拍电影...

于是现实就是，前面的电影放完了，存货没有了，后面也没人拍，也没有了，没有电影可以放了。

中间的空档接不上，于是惨惨的真相就在2021年最后两个月开始逐渐暴露出来，而等到2022年，“没有电影放”这一问题逐渐到顶点。

这就是2022年中国电影市场的现状：不是没有好电影，而是好电影都没拍。

于是就出现了极具诙谐和黑色幽默的一个段子：

山中无老虎，猴子开始当霸王。

在大片开始缺席，那些小动物就开始出来混了。

比如，在2022年11月很火的那个《林深时见麓》，票房一共75元，就两个掏钱的观众。一个是花了70块钱，1位是买错了票，扣了5块钱手续。

当然，《林深时见麓》能上映，本来就是林子里没了老虎，甚至就连猴子也没了，出品方可能想的，既然没老虎猴子都不在，干脆出来抖个机灵，本来就几十万拍的片子，万一赚几百万呢？

但是过了2022年，山中的王就要回来了。

随着放开和《文化产业促进法》的即将出台，中国电影作为文化产业最大的拳头，它也即将归位...

2022年的乱象和雾霾，也将一扫而空。

事实上无论是2017年《战狼2》开启的一个新的时代，还是2018年的国家出手的“限薪令”，

2019年文化产业促进法（草案征求意见稿），2020年的内娱大整治，2021年的内娱流量倒台...

这些动作无一不在告诉电影人和观众，大力发展电影是提升中国文化产业的重要性和必要性。

记得，许多人经常说“主旋律”太热，但实际上“主旋律”在中国不曾真正的热过，中国票房的十大榜单里，能算的上主旋律的其实只有《长津湖》，至于《战狼2》都不算是主旋律，而是动作爽片。

那部《流浪地球》更不是主旋律，它的科幻的末世灾难片，《红海行动》也是动作爽片....2022年的《万里归途》虽然是“撤侨”的背景，但严格来说，它属于类型片里的动作商业大片....

在整个“中国电影十大票房”里，唯一一部能称得上“主旋律”的唯有《长津湖》，但实际上《长津湖》的内核也不是主旋律，而是一部商业战争片，不能因为是吴京演的就主旋律，无论是超级英雄，还是所谓的科幻，哪部没有主旋律美国救地球的？

中国观众的眼睛是雪亮的，在2022年上映的《你是我的春天》有着周冬雨、尹昉、宋小宝、潘斌龙、王景春、赵今麦、黄超、杨斯、黄晓明、宋佳、张航诚主演...一部“诚意满满”的口照片...

是一部真正的主旋律大片...

结果你猜怎么着，这部电影上映10天票房2600万，甚至还被赵今麦自己主演的俗烂爱情片《一周的朋友》在票房上打的连渣都不剩...

人们疲惫的并不是主旋律，疲惫的电影本身就是很烂，很多人想学吴京，但学到的是皮毛，没有学到吴京电影的内核本质，吴京的内核本质是什么？是打着“现代战争与动作”外皮的传统武侠...

要说主旋律《阿甘正传》才是美国的主旋律圣经，是保守者最后的成人童话，中国主旋律抢的是美国主旋律的票房市场，而不是其他的类型片。

但是从结果论来看，我们的主旋律做的其实还不够，有很多人的电影，在本质上还是打着“主旋律”的外衣，本质上的内核却还是腐朽的烂片...

我们需要真正的主旋律电影，需要更多的主旋律电影，需要的是像拍出一部像美国的《阿甘正传》那样，让观众即拍好叫好又卖座的主旋律...

那究竟怎么去做呢？用陈道明的话来说，我们就是要集中力量发展“中国式电影”：中国式电影就是拍出我们自己的个性，拍出我们中国文化的自信，用独特的语言文化方式思维描述中国式的情感，中国式的人与人之间的关系，拍出中国式电影...

2022年结束，2019年开始雾霾也终于消散，人们又可以拍电影了，又可以走进电影院看电影了。在政策的加持和重视下，一切都将回到正轨。

寒冬过后，必是阳光灿烂的春天。

而我们的电影人又会交出怎样的成绩呢？