役所广司的演技并无特殊之处，又如何成为许多人「偶像的偶像」？

我们时常会说，某个演员「演得很好」、「把角色演活了」，但是如果面对役所广司饰演过的将近100个角色，你却很难判断役所是否真的有把这个角色「演好」。因为就役所本人的说法，他认为「饰演角色」这种说法，是很奇怪的：

2021年，电影《太阳出来之后》在日本正式上映，在首映记者会上，演出本片的仲野太贺表示，身为演员最大的心愿之一，就是能与役所广司一起演出。而仲野的心愿，在这部由役所主演的电影里实现了。一上台就满脸笑容的仲野，在谈到与这位他崇拜的大前辈合作时表示：「就跟大家认知的一模一样，役所广司是伟大的演员。」

要如何定义所谓的「伟大演员」？影坛奖杯可能是一个参考指标。荣获日本影坛最高荣誉「日本影艺学院奖」（日本アカデミー赏，或称「日本奥斯卡」）最多次影帝荣耀的演员，是获奖四次的高仓健。而役所广司呢？他入围多达20次，1997年还入围两次，并靠1996年《我们来跳舞》、1997年《鳗鱼》、以及2018年的《孤狼之血》登上三次影帝宝座。

1995年至今28年，他仅有三年没有入围任何演技奖项。而就在今年五月登场的坎城影展，役所广司成为了坎城影帝，他是史上第二位得到坎城影帝荣耀的日本演员。

役所广司不仅是代表日本的演员，他成为坎城影帝之后，现在从「日本的役所」变成了「世界的役所」。对许多日本演员而言，役所获得世界级的影展荣耀，是迟来的肯定。

不仅是前述的仲野太贺表达过对役所的景仰，阿部宽也曾公开表示过，役所广司是对他影响最深的演员，他也有跟仲野一样的心愿：如果能与役所一起演出，那堪称死而无憾了，他们曾经在1994年的《大阪极道戦争しのいだれ》一起演出。而就算今天自己没有戏份，阿部宽仍然会到片场去，观赏役所广司每一次的拍摄过程。

演员受到专业奖项肯定，是一种荣耀，但是，役所广司真正是「偶像的偶像」：不仅是仲野太贺与阿部宽，许多日本演员都表达过他们对役所的景仰。生田斗真在役所成为坎城影帝后说：「役所先生不但拿奖，而且又帅，是我非常崇拜的前辈，我们不努力是不行的。」

菅田将晖也说过：「这很难用言语解释，但是役所先生在片场永远呈现最自然的姿态。拍摄电影是需要很多人聚集在一起创作的过程，所以常常发生意想不到的状况。但是，只有役所先生，不管遇到什么状况，总是能持续提出他想到的最佳解决方案。当我们乱成一团时，也都是多亏役所先生把大家拉回正题……平常很少人能拥有这样的能力。我每一次都觉得，役所先生真的是了不起的人啊。」

西岛秀俊则表示，「我只是役所先生的小粉丝而已，每一部役所先生演出的电影里，他饰演的角色乍看之下都是平凡人，但最后他的身上，总是会有某种『超越平凡人』的要素冒出来……在这个混乱的世界里，役所先生却能理解这个世界的秩序，我想这不是每个人都办得到的……我这次主演的黑泽清导演作品（《恐怖邻人》），比起之前役所先生演出的黑泽导演作品（《X圣治》），根本没办法放在一起比较，我只不过是平凡人而已。」这还是西岛在《恐怖邻人》的记者会上讲的，这位役所铁粉，竟然在应该大力宣传的电影记者会上，自损比不上役所的演出，想必现场的公关们通通傻眼。

但西岛秀俊确实说到了重点，乍看之下，役所广司的演技并没有特殊之处，他没有鲜明的个人印记，没有乔治克隆尼（George Clooney）那样，总是在说台词前露出促狭笑容的习惯。

我们时常会说，某个演员「演得很好」、「把角色演活了」，但是如果面对役所广司饰演过的将近100个角色，你却很难判断役所是否真的有把这个角色「演好」——他的演技，是真的将剧本里的角色描述，全数诠释在银幕之上吗？就役所本人的认定，他认为「饰演角色」这种说法，是很奇怪的。

役所广司是这样说的：「当你在表演过程中，某个时刻你转个头……会有一瞬间，你会忘记自己是谁。像这种时候，做演员的会说这叫『驾驭角色』。你如果无法驾驭这个角色，单纯要去演这个角色，我想是不可能的……如果是年轻演员，可能不会想这么多，觉得只要我自己表演得好就没问题了。可是事实上，特别是在拍电影的时候，是由导演来决定分镜、决定构图、画面尺寸等等元素，导演会从演员的表演里去撷取他要的部份。而且到了后制阶段，导演还会调整音效或色系等等部份。」

他接着表示：「如果演员都不需要考虑构图或拍摄角度，完全不在意摄影机位置这样去演戏，那是最棒的，但事实上是不可能的……因为拍摄现场是非常不可思议的世界，身边有那么大的摄影机、还有那么多工作人员，所以如果你不让自己完全沉浸在这个角色之中，那是完全不行的。」

所以，表演必须「忘记表演」、必须「放弃饰演角色」、而是「成为角色」，让自己在成为这个角色的过程之中，达到无我的境界。这听起来很容易，好像脑袋放空就能成为役所广司，但认真想一想却近乎不可思议。

首先，你饰演的角色不可能都是基督耶稣或是德蕾莎修女，许多角色的性格可能跟你完全不同、更糟的是角色性格可能是你最讨厌的个性——正如同个性害羞的役所，演过非常多偏激、暴力与超乎常理的渣男或黑道份子。当你要成为角色，意味着你不能批判角色、必须相信角色、甚至爱上角色、认同角色、才能自然地做出那个角色会有的举动。

所以，在役所这种「平常心演技」之下，他饰演的角色与其说会令人印象深刻，不如说，会让人相信即便电影结束，那个角色仍然会站起来跟片场同仁说掰掰，然后离开去过他自己的生活。役所广司的角色不管是安静的、孤独的、或是疏离的，这些「平淡角色」却仍然能保有某种坚定的生命力，持续在画面某个角落透出生气。

这是怎么办到的？从上述役所的说法可以发现，过去我们称赞演员演技时，大多只关注在演员个人的修为造诣上。但役所并不这样认为，他认知的表演环境，是由一整个制片团队所共同组成的。因此，所谓的演技，事实上也是演员与导演、编剧、摄影师与其他演员等等剧组人员，共同努力后的其中一种结果。

早在役所跟着他尊称为「恩师」的仲代达矢学习时，他便了解到，要在镜头前有好表现，就必须先与剧组建立起强韧的信赖关系。与编剧彻底沟通这个角色的背景动机、与导演沟通他想要获得的角色形象……这些沟通能凝聚向心力、以及凝聚制作心态上的品质要求水准。

这是役所广司能在日本艺坛拥有高人气的另一个主因，因为他会尽力让片场，成为一个大家能安心、并全力付出的工作环境。一荣俱荣，电影始终是群体创作，役所广司的智慧甚至带着无私的味道，但当他创造了共荣局面，这位演员才能放心地在片场里，变身成另一个与他个性完全不同的角色。

你可以发现，役所不管是演独戏或是群戏，他都能在不同状况下保有自己的存在感，却又不显得太过抢眼。可以说，役所的表演能掌握日本美学里「间」（距离）的奥妙，正是来自他对于制片环境与氛围的要求。

「演员的工作不是只有有趣的部份，有一大堆痛苦的部份，偶尔才有一些快乐的时候。那这种状况下，一部电影纠集了工作人员与演员，花了一两个月，为了说出一个故事，无论睡觉吃饭大家都待在一起。我想，这种伙伴齐聚一堂一起工作，才是人与人之间最真诚的交流。有时候我与其他演员会有一些很棒的交流，感觉双方之间凝聚了一股能量，这时候我就觉得，啊，这工作真是太棒了。」

其实很不会背台词、时常因为太紧张而脾气暴躁起来、心里常常觉得年轻后辈的演技好到很忌妒、害怕会不会哪天就被后浪推到沙滩上……役所广司其实不是我们想像中的演技之神，他的演技是忘我的诚恳与沟通的智慧所共同形塑而成。拿到坎城影帝的役所广司，今天仍然会继续伟大下去。