没了他，内娱别想变好了

大家好，我是马香玉。

等了五年，《一起同过窗》系列再次回归。

只可惜，这次不再是全网称赞。

而是满屏骂声。

有人骂它是小偷，令人反胃。

还有等了五年的剧粉，一脸痛心疾首地说：

「我愿意亲手把它拉下神坛。」

更有甚者，为不贡献播放量，开始支持盗版资源。

在这种情况下，剧的口碑更是直接崩坏。

从《一起同过窗》前两季的9.1分、8.9分。

到如今的第三季，直接狂跌至3.3分。

这个成绩，堪称是今年国产片最低分。

那么，到底是怎么回事？

让它从国产青春校园剧天花板的宝座上跌落。

直接成了人人谩骂的小偷，烂片？

今天，香玉就来看看它——

《一起同过窗3》

2016年，《一起同过窗》第一季播出了。

它的成功，谁也没想到。

一个不知名的导演，一群没半点知名度的演员，搭了一个草台班子。

愣是搞出了国产青春校园剧的天花板。

在当时，青春校园剧大多都是造梦、撕逼狗血的剧情。

而这部剧偏要特立独行。

讲述平凡人的普通大学生活。

这里有又丧又爱当和事佬的文艺青年路桥川。

有暗恋路桥川多年的女汉子钟白。

有总爱沾花惹草，但关键时候为兄弟两肋插刀的任逸帆。

还有一众大学的新伙伴：

李殊词、许连翘、林洛雪、余皓、毕十三、肖海洋。

每个人物形象立体丰满，都有自己的魅力所在。

情节不狗血，不吵闹，给人一种真诚和细腻。

通过几个人的成长，来展现他们眼中的友情、爱情。

因此，《一起同过窗》系列，可以说是很多人的青春回忆。

可如今的这份回忆，却变了味。

第三季刚开播，就给人带来了浓浓的不适感。

首先，肉眼可见的不适。

在前两季中，主演的妆容都偏向于日常。

让人看着更有代入感，更加真实。

可到了这部剧中，却反其道而行。

明明人设偏女汉子的钟白，愣是画着艳丽的彩妆。

看着给人一种略带有狰狞的网红风。

全剧的滤镜太重，对比度太强。

从视觉上，让整部剧都带有一股俗气。

就连剧中的镜头拍摄，都存在很大问题。

镜头单调且生硬，常常一个镜头都要用许久。

例如，大家相约爬山的片段。

这部分的重点，导演组居然都放在了拍鞋子上。

连续半分钟的鞋子镜头。

然后镜头一转，来了个全体人的背影。

随后，继续拍鞋。

这让搞不清楚状况的人，还以为是鞋子广告呢。

若单看剧情，它并没有那么差。

对于人物情感的刻画，依旧细腻。

铁三角之间的默契，暗藏的情愫和小尴尬，用几个动作轻易表达。

还有林洛雪对毕十三的在意。

所有人都只顾着聊天，只有她能发现毕十三按铃的癖好。

即便这样，一场好戏也被他们整得索然无味，只剩尴尬。

一方面，男主路桥川换人。

每季刚出场的出租车画面，从这样变成了这样。

仿佛一切没变，但一切仿佛又都变了。

可以看出，新路桥川有在尽力模仿前两季。

但给人的感觉是照猫画虎，是用力过猛。

另一方面，演员整体都撑不起剧情。

除了主演路桥川外，其他八位主演全是原班人马。

他们已经拍过两季，是跟着角色一起从头成长的。

可放到这部剧中，给人一种违和感。

明明他们的脸，他们的角色都没变。

可总让人觉得他们是在模仿，模仿过去的自己。

但无论怎么用力去贴近，去模仿，总是找不到那个魂。

最终，给人一种表皮与内里的割裂感。

即便如此，这部剧真的该打3.3分吗？

客观来看，分数低了。

那为什么会成这样？看看豆瓣影评就知道了。

除了剧本身够差。

绝大部分的原因，在于大众对资本过度干预的反感。

更是对于创作者话语权消失的一种愤怒。

要知道，《一起同过窗》系列的灵魂人物从不在于演员。

而在于导演毕鑫业。

整个系列，最早便是他写的有关自己的大学生活。

当中的每个主演，都是经过他千挑万选的。

前一两季，更是由他自编自导完成的。

只有毕鑫业知道，《一起同过窗》应该是什么样。

因此，即便拿了他写的本子，找了他挑选的原班人马。

但没了毕鑫业，这剧只剩形，没了神。

早在去年，他就发文称：

「自己家里的桌椅板凳被换了，自己被换了，家被偷了。」

这一切，都在表明自己被踢出局了。

随后，圈内人士更是发文力挺。

声称编剧在根基不稳时，不该做太多系列剧，因为守不住。

自己的作品，却没说话的权利，只能任由资本魔改。

从中，我们可以窥出如今编剧行业存在的困境。

而这种困境，不仅仅在于根基不稳的新人。

即便是老编剧，在影视剧上也没有多少的话语权。

电影《三枪拍案惊奇》的编剧史建全。

在采访中，他曾明确表明：

自己最初设想的剧本，与在资本干预下出的剧本完全不一样。

不仅如此，原本剧方只想请小沈阳一人。

可资方为考虑市场因素，又加塞进不少的二人转演员。

打乱了剧本原有的节奏。

因此，他还要为这些人再次修改剧本，加台词。

还有几年前的《香蜜沉沉烬如霜》。

在剧的后期，被不少人质疑男女主戏份太少，男二戏份过多。

一时间，剧粉将编剧张鸢盎骂上热搜。

结果对方直接晒出证据声称自己写的剧本只有43集，播出却有63集。

中间注水的剧情，并不是自己所能掌控的。

并且，剧方不尊重创作者的署名权。

作为剧情的主创团队，剧播出后，发现自己被署名在最后。

反倒是剧方的责编和制片人成了总编剧，被署名在前。

除了要面对制片人、导演的要求。

编剧还会遇到演员的强行加戏删戏。

这当中，最出名就是宋方金和宋丹丹的两宋之争。

双方争执的这部剧名叫《祝你幸福》。

在剧开拍后，宋丹丹不止一次在采访中提及「拍戏不是拍剧本」的观点。

因此，引发了编剧界强烈的不满。

随后，宋方金发文吐槽宋丹丹不尊重编剧，随意改戏。

剧中有一半的台词都是她现场胡编的。

之后，双方更是你来我往，互不退让。

甚至，还成了2014年安徽省高考作文题目。

那么，为什么会这样？

正如陈道明所说，如今的影视圈对编剧重视不够，尊重不够。

明明所有人都知道，影视剧的根本在于内容。

可作为创作者的他们，仍处于整个食物链的最底端。

并一直在被排挤，压迫。

2010年，百花奖将编剧奖项整体剔除。

对此，主办方给出的理由是「观众不懂剧本，不好评选」。

这看得人不禁大笑。

要知道，影视剧的受众就是普通观众。

如今，他们却以此为由，拒绝编剧整体奖项。

这仿佛就是在说：

「观众不懂剧本，所以这个不重要，无所谓。」

正也因此，影视剧的重点发生了翻天覆地的变化。

从内容质量变成了演员咖位，营销包装力度…

到头来，人人可以要求编剧修改剧本，对其横叉一脚。

在这样的环境下，编剧的薪酬更低。

影视剧中，主演一集片酬在几十万到上百万上。

而一个成熟的编剧，一集稿酬才不过一到四万元之间。

这当中几十倍的差距，让人咂舌。

反观近几年频频出彩的韩剧。

他们编剧一集的稿酬，能与主演相同，甚至更高。

在种种现实情况下，国内的编剧成了影视圈中的三低人群：

「地位低，话语权低，薪酬低。」

而这势必会极大打击内娱创作者的积极性。

曾有导演去电影学院讲课。

当询问有人想做导演和制片时，绝大部分的人都举起手。

当问及有没有想做编剧时，全场只有6人举起手。

一个小小的询问，反映出的是大众对三种职业的态度。

大多数人都觉得编剧不好干，吃力不讨好。

而有这样的情况，我们的影视剧又怎会越变越好？

难怪光凭喊口号？凭那几百万砸钱的营销？

又或是，凭那些手握流量的演员？

几乎所有人都在舍本逐末。

将最该重视的，最该力挺的编剧扔在了最角落。

还要面对各种打压，瞧不起。

现如今，《一起同过窗3》的3.3超低分，无疑是观众对此的再一次反抗。

就是不知道，内娱还要不懂装懂到什么时候？