惠英红大概率锁定明年金像奖影后，接下来当然要挑战张曼玉

文丨Mr. Infamous

张曼玉退休多年，香港还有哪个演员能挑战她的五个金像奖影后纪录？以前不敢想会有哪个人选接近。

但这些年有一位女演员，一步一个脚印，竟逐步接近那个神话数字。

是的，惠英红。

刚刚在北影节看了她的新片《我的非凡父母》后，我不禁想大胆赌一把——明年的影后提名肯定没问题，得奖也有极大希望，只要没有其他有力竞争者出现。

如果真的被我猜中……到时惠英红就手握四座奖杯，继续冲刺挑战张曼玉的纪录，不是不可能。

当然，对她们这个级别的演员来说，得奖只是游戏，不用太当真。

《我的非凡父母》

很早之前，《我的非凡父母》还叫《一路瞳行》的时候，海报上惠英红以一只略带恐怖感觉的煞白眼珠就能轻松镇场，迅速让这电影跃为升存货中的冲奖头号种子。

但其实，与助她拿下最佳女主的《心魔》和最佳女配的《僵尸》不同，《我的非凡父母》与恐怖、心理题材都不相干。

相反，它是一部温情脉脉的现实电影，取材于导演朱凤娴自家的真人真事——双目失明的父母养大了视力正常的女儿，但是母女之间依赖与负担、关爱与不解的边界一度模糊，牵涉到一家人该当如何平衡，如何走下去。

说得稍微讨巧一些，这部电影的题材相当强大。特殊群体，公益话题，譬如关于躁郁症患者的《一念无明》、关于自闭症孩子的《黄金花》、关于瘫痪人士的《沦落人》，以及惠英红参演的关于阿兹海默症老人的《幸运是我》、关于LGBTQ群体的《翠丝》，都是近年在颁奖季上大放异彩的作品。

《翠丝》

同样在这十届里，金像奖对影后的褒奖倾向多少也算有迹可循。叶德娴的《桃姐》、春夏的《踏血寻梅》、毛舜筠的《黄金花》、曾美慧孜的《三夫》，还有《幸运是我》，每一部都关乎香港本土生活，尤其是相对底层的状态，相对被隔绝、被孤立、被漠视甚至被伤害的境遇。

《幸运是我》

这样一来，还可以纳入刘雅瑟的《智齿》，以及同样来自内地演员的封后作品《亲爱的》《少年的你》，它们都有实实在在的惨痛，而这惨痛甚至不是一小撮人群的特殊遭遇，于是社会层面的意义始终在放大。

《智齿》

有这样的故事平台，演员深陷故事本身的表演更能在当下，一个温情早被冷酷世态击溃的现实处境中，取得更大共鸣。有惠英红出马的《我的非凡父母》，显然具备这样的力量。

当然，这不是甄别影后的绝对标准，但谁也不能忽视，港片在当下的突围，除了最有商业价值却也同样可以夹带私货的警匪片，就是再度高举市井百态与浓郁人情的现实题材电影。而演员的突围，同样如此。

《我的非凡父母》

在现实题材互相帮衬的独特港片图景中，透露着香港电影人踏踏实实的自救，包括不计代价的传帮带。很多成本较低的电影，往往出自新导演之手，譬如这次的朱凤娴。

惠英红在北影节的映后提到，如果每个人都咬定要原本的片酬，那就没有新导演出现，没有新导演出现，就只有老导演，那来来回回的，观众也不会看，「我不想电影出现这种问题，所以我们有这种力量，就贡献出来。我起码有七八部电影都是合作新导演，他们有一腔热血，我就会答应。」

这答应，又往往成就得了新局面的破局。新鲜故事，新鲜制式，边边角角的毛躁，掩饰不了内里表达欲的热切与实诚，这终归是日后各种可能性生根发芽的起点。

《我的非凡父母》

何况，惠英红演得确实是好，特别是立足香港本土、使用粤语表达的自然诠释。最基本的一点，是她说话的措辞、腔调，能够精准还原远去的年头与老去的人群，天生就捎带某种市井里的体己和苦困中的顽韧。我听过配音版的预告，能表现情绪，但完全传达不了神韵。

惠英红的表演，在这样一个基调下，具有格外强烈的情感冲击。而《我的非凡父母》，给了她绝对充足的表现空间。

她饰演的绝对主角甘笑红，最突出的身份是母亲。电影开头，听见婴儿喊出第一声妈妈的欣喜，被录音机的回放激荡出春光明媚的感觉，而这也迅速构造了第一个强泪点的反差，当女儿在她顾及不上时被滚烫的粥烫伤，她录下自己深重的自责与疑问，到底自己有什么资格做人母亲。

《我的非凡父母》

对资格的怀疑意味着困顿与矛盾，惠英红戏里戏外的挣扎多了，早就形成了互文，当她不惮于表现角色的脆弱、惶惑、丑态时，表演所隐含的残忍性能让人不忍细品，更不忍不去细品。

比如一段高潮戏，她因为保护欲过强而摔碎女儿获赠的传呼机，女儿气急败坏地毁掉她最为宝贝的录音带，最亲的人做出最狠的报复，推高了剧情至此的紧张情绪，惠英红所表现出来的气恼、卑怯、绝望以及没有意识到已经变形的爱，在这个小空间里撞击出炸裂式的能量。

转过头，她又会因为女儿的离家出走而在街头自责得捶胸顿足。即便你知道那些都是剧情有意为之的冲突设计，但是惠英红来演，就偏偏具有十分汹涌的诱惑力和感染力，就是可信，就是让人想在她旁边扶上一把，甚至陪她一起哭。

这角色太有层次性了，母亲之外，还是妻子，她跟吴岱融饰演的丈夫朱国强之间的对戏，就更是棋逢对手。生活太多艰险，难免总有忧虑，她负责紧张，对方则负责宽解。老夫老妻发生在病榻上的一次打情骂俏，特别自然，特别温暖，他的赤诚与她的娇羞有着强烈的化学反应，成了电影暗色脉络上绝对的亮色。

可以这么说，朱国强充满阳光的豁达通透，内里其实是十分理性的生活哲学，甚或是生活智慧。他是一个恒量，一个稳定的坐标，用来支撑、衬托变量甘笑红。必须这样，妻子才不会在充满疑惑的生活流中，失去为人基本的理智，惠英红的表演，也不会偏离必要的逻辑轨道。

仔细观察的话，朱国强与甘笑红的盲，并不相同。惠英红需要睁眼，并且体现肌肉的不受控制，所以之前会找眼科医生咨询，会搜集资料，会参照导演的母亲，训练自己的眼睛单有一只是斜视的，而且要控制出想要的效果。

吴岱融面临的则是想睁眼却睁不大，甚至睁不开，倾向于在全黑视野中体现自己的娴熟。导演就经常给他纠正一些小动作，卸掉作为视力正常者在面对失明恐惧时的不自然。

比如他带着幼小的女儿出去摆摊，摸索着坐下，开箱，推销，迎客，以及在听到警报后，试图帮扶同行，都有一气呵成的流利，这流利不仅奠定了角色的可信，也透露出他对角色的掌控力。因此在之后的剧情，他的仗义、舒朗，全都有了进阶的态势。

又有一段戏非常难忘，是他在病房里，带点孩子气地要吃油鸡腿，还要配点小啤酒，许冠杰的《杯酒当歌》适时响起，悲凉里的阳光就透得很满。

很难不想起他在上世纪八十年代末到九十年代初的代表作，一水的武侠经典。《绝代双骄》中的吴岱融如此温润俊逸，自此坊间一句「吴岱融后，不复花公子矣」，名不虚传。又或是此后《边城浪子》里的傅红雪，残疾身体蕴藉的细腻情感，通往此间的另一种共振。

这一遭，朱国强隐隐约约让人看到了吴岱融当年那份侠气、英气在杂糅，并在另一种翩翩身姿中复苏。甚至从这举手投足之间，我们不难看到明年金像奖对他最佳男配的褒奖，或者再走运一些，提名影帝，但凡没有其他更具层次感的竞争角色，未必没有畅想空间。

所以倒转过来也要看到，这些年，轮到吴岱融从新导演的新创作里，等到了一个很有发挥空间的角色，而且这角色，因为本身的相对完美，特别有吸引力。

那年的《幸运是我》，是由导演经验尚浅的罗耀辉主控，成就了惠英红事业第二春的开篇。我当然希望吴岱融也有这样的机会，或者说，不得不陷在规模、数据里的香港电影或电影，还有演员，都能在自我盘活里找到真正的活路。

《幸运是我》

话又说回来，短短六年时间，惠英红已经是香港乃至华语地区绝对的中生代最强演员之一，难以复制。

年纪稍大点的叶德娴、鲍起静，差不多岁数的毛舜筠、吴君如等等，都只是难得有三两部戏可以发挥，甚或是跳脱出原有的固定路数来发挥。可文可武、演技出众的惠英红则是好剧本源源不断，拿奖运也一波接一波，仿佛弥补当年的沉寂。

她成了断代史的关键一环，也成了桥接两代演员的唯一中坚。这次与吴岱融，又一张几乎沉没的香港影视名片，能够彼此成就，而且联袂成就又一位具有潜质的新导演，这有太多钩沉、传承的意义在，难免叫人生出一些希冀。

所以不管电影是不是因为靠得太近，想得太多，而难免有一些过火，一些生涩，它整体上所能提供的机会，尤其是能让自身畅快抒情，并让演员尽情飙戏的创作空间，足够撑起当下港片可贵的一角天空。