专访｜饶雪漫：没有人永远活在青春里，但青春里永远有人

“没有人永远17岁，但永远有人永远17岁。”

“爱对了是爱情，爱错了是青春。”

相信大部分人对于这两句经典名言都不陌生，而这些都出自于饶雪漫的青春小说。小耳朵、黎吧啦、莫醒醒、妖精七七、暴暴蓝、优诺……这些书中的角色陪伴多少人走过了青春时光，她们仿佛就像班里的同学，见证着你的成长，却永远停留在青春那些年。而这些人物的创作者饶雪漫也见证了一代又一代的人成长。

近期，继《左耳》《秘果》之后，饶雪漫最畅销的作品之一《沙漏》终于宣布即将影视化，开始在全国范围内甄选适合出演莫醒醒、米砂、蒋蓝、米砾的年轻人。众所周知，饶雪漫的作品离不开“女生”和“疼痛”两个元素，她笔下的青春，鲜活中带着一些肆意。在饶雪漫看来，青春并不是一条直路，会有分叉路，也会有小路和近路，还会有走不通的路，但无论你走哪一条路，那都是你的独特的青春，勇敢追逐无所畏惧，才应该是青春最美好的模样。

14岁开启创作生涯

饶雪漫从小喜欢读书，父亲经常去文化馆淘书回来给她看。在那个信息不是很发达的时代，县城里书籍有限，缺书时，她觉得一本京剧知识都非常好看。14岁那年她开始尝试写作，第一个作品就得到了发表，那时，她收获了人生第一笔稿费400元，而那时父亲一个月的工资只有 90元。此后，饶雪漫开始了自己的写作之路。

对于生活在四川自贡小县城的她来说，写作不仅让她挣到了钱，也为她打开了一扇通往外界的窗户。“可能在大部分人看来我的一切都很顺，但其实从我发表第一个短篇文章到我的第一本小说出版，中间经历了上百个短篇小说。”2004年，饶雪漫真正意义上的第一本小说《小妖的金色城堡》上市后就受到了很多读者的欢迎。当时互联网远不如现今那么发达，大家喜欢一位作者只有通过写信的方式来传达，每天饶雪漫都会收到大量读者的来信，由于信件太多，有时候还要用麻袋拖回去，“读者们的信件让我觉得很温暖，也是因为有他们鼓励，才让我将写作坚持了下来。”

从《小妖的金色城堡》《校服的裙摆》，到《左耳》《沙漏》《离歌》《秘果》等等，饶雪漫陆续发表了50余部作品。这些作品中，《左耳》《秘果》都成功影视化，并收获了不错的票房成绩。在所有小说中，饶雪漫表示最让她印象深刻的小说还是《沙漏》，除了是因为这是她所出版的小说中最畅销的以外，这本小说也是她孵化时间最长的。

早在《左耳》上映时，饶雪漫就对外宣布正在准备《沙漏》的影视化，可直到《秘果》《大约在冬季》上映后，《沙漏》都没敲定拍摄时间。外界一直在追问，可饶雪漫却不着急，“每一个作品都像我自己的孩子一样，没有准备好我是不会将它拿出来的，《沙漏》一直没定是因为修改了几版，我对剧本还是不满意，现在剧本终于打磨到让我自己满意了，也是时候可以开启这个项目了。”从《沙漏》公布的概念海报就可看出饶雪漫对细节的追求，“天一中学”、“蓝色理想”、“饶记面馆”瞬间将人拉进莫醒醒和米砂的故事中。

写书很纯粹，剧本需要平衡很多事

当年《左耳》电影有多火热，张云龙、杨紫都曾去面试过角色，杨洋、马思纯、关晓彤、欧豪、陈都灵也因参演过该片提高了知名度，导演苏有朋凭借该片提名台湾金马奖最佳新人导演，马思纯提名最佳女配角奖。对于自己第一次当编剧，饶雪漫说那是一个痛苦的回忆，“当时根本没写过剧本，对我来说很陌生，真的是摸着石头过河。电影讲究得太多了，比如多少分钟你必须要有个高潮。再比如道具问题，可能你写一个场景或者人物穿着打扮就是几笔的事情，但落实到实际拍摄就不一定有这样的地方或者衣服，写作很纯粹，可剧本需要平衡得太多了。”

从《左耳》拍摄到上映，饶雪漫与苏有朋经常因内容、拍摄、宣传等问题产生争执，两个要求完美的人，对作品都很执着，也正是这一次次的争论和精益求精，才使得《左耳》在上映后饱受赞誉。饶雪漫坦言，自己跑到电影院混到观众群里看了好多次影片，为的就是想听听观众的反馈，在看到黎吧啦被车撞死时，她听到有个观众在旁边骂编剧傻缺，饶雪漫还跟人讨论了起来，“我觉得只有你真的经历这些，你才会知道剧本和观众的平衡点在哪里。”

饶雪漫表示自己非常在意书粉的观感，她不想粉丝们对作品失望，以至于从内容、角色适配度等各方面都会进行严格把控。改编剧本难做，原创剧本也没容易到哪里，相较于饶雪漫过去的作品，《大约在冬季》更加成人化一些，上映时在网络上也引起了很多争议，其中争议最大就是男主齐啸，一些年轻人认为齐啸就是个渣男。对此饶雪漫也表示理解，“人在年轻时候没办法理解生活的残酷，也无法理解一个男人在生活一地鸡毛的时候，他是没有办法去谈恋爱的。”

如今在电影行业，饶雪漫早已不是新人，从编剧到填词人，后来又参与电影策划、制作、发行。身份的增多也让她压力加大，“初入行时，无知者无畏，反而没压力，后来越来越焦虑，担心的事情越来越多，做电影真的太难了。”或许这也是为何《沙漏》拖了如此多年的原因，小说是成形，影视是蜕变，如何才能将它蜕变成大家喜欢的样子，这需要各环节都精益求精。打造属于“雪漫”的专属标签

从1986年收到第一笔稿费开始，饶雪漫的人生就紧紧地与创作联系在一起，而她的创作生涯也都在诉说着与“青春”有关的一切。近些年，关于饶雪漫的作品有赞美，也有非议。赞美的是她对青春成长真实的临摹，非议的是，她的作品一直围绕着“疼痛”在书写，过于执着破碎的青春。“没有人永远17岁，但永远有17岁的人，我觉得青春本质没有太多不同，我并不赞同一些网友认为很过时的这种说法，那它当年打动人的是什么呢？它一定有打动人的内核，比如友情、爱情、亲情，在影视转化的过程中可能会做相应的调整，但我还是觉得作品本身的内核对我来说是最重要的。”

其实认真阅读饶雪漫的小说你会发现，在她的小说里破碎只是路途，大多结局都是温暖的。小说里的人通过青春期的经历，对于自己或者对于世界都有了更好的认知，这种自我认知的觉醒与年代无关，更多与成长环境有关。也正因如此，饶雪漫的书从不使用回忆体，而大多是以平等的视角，让更多关注青春期孩子的成长以及敏感，“我一直想做的就是可以给青春期的孩子一颗止痛药，有人叫我‘疼痛大妈’，我认了。我希望成年人可以真正站在孩子的视角，看待成长，看待他们的困惑，教会他们什么是爱，如何去爱，这才是我最终的诉求。”

在影视内容的呈现上，饶雪漫很在意作品味道的保留，从2014年的影版《左耳》开始，她的作品都是由她自己担任编剧，这在IP改编剧中，可以说是难得一见。“如果由其他人来改，可能会是很卖座的影视作品，但可能就不是《左耳》，不是《沙漏》了，我还是希望对我的粉丝有个很好的交代，等这些IP拍完了，我的使命也完成了。”