在世时画作不值钱老婆不要他，死后一周才被发现，45年后享誉世界

他是民国时期最后一位贵公子，幼时受名师点拨，极具绘画天分，少年时出国留学，挥金如土，追求自由。

怎奈家道中落，人在异国他乡也不得不向现实低头，但却从未放弃过理想和自由，画风自成一派，却无法填饱肚子。

他曾在国外红极一时，然而国内却是鲜为人知，晚年穷困潦倒，意外身亡一周后才被发现，然而死后多年作品却被拍出天价。

他就是被周杰伦写进歌里，有着“中国式的莫迪利阿尼”之称的著名画家，常玉。

1900年，常玉出生在四川南充一个富庶的家庭，原名常有书，他在家中排行老六，出生的时候长兄已经开始打拼家业。

常玉的父亲在当年也是远近闻名的画师，一直希望家里能有人继承他的衣钵，无奈几个孩子都对绘画没有兴趣。

直到常玉慢慢长大，父亲开始对他进行启蒙教育，令人惊喜的是常玉对绘画展现出了惊人的天赋和兴趣，于是在他9岁那年父亲让他拜在素有“中国第一词人”之称的赵熙门下。

天分加上名师，常玉的文化水平和艺术造诣都得到了大幅提高，17岁顺利考上上海美术学院，系统学习绘画。

常玉对中国传统文化和绘画技巧有着强烈的自信和追求，虽然接触过油画、水粉、铅笔，但是对毛笔依旧情有独钟，就连起线稿都简直用毛笔，形成了独树一帜的绘画风格。

与此同时，他也是大上海有名的公子哥儿，当时长兄的绸缎厂，二哥的牙刷厂都是日进斗金。

在这样富裕的家庭环境下，常玉花钱从来都是大手大脚，挥金如土，除了画画最喜欢的就是跟三五好友一起出游或者对酒当歌，当然都是常玉请客。

后来，常玉跟随老师去往日本留学，并拿出作品参加书画展览，凭借别样的画风和扎实的功底，受到颇多赞誉。

此次日本之行让他对国外开放自由的创作氛围心之神往，回国后不久便提出要去法国留学，因为那里才是艺术的天堂。

对于常玉的理想，父亲和兄长全力支持，并为他准备了富足的生活保障。同期跟常玉一同前往法国的还有徐悲鸿和林风眠，与常玉完全不同的是后者二人是倾尽所有才买到一张去法国的船票，而且要在那边勤工俭学来维持学习绘画的高额支出，虽然常玉也是打着勤工俭学的旗号去往法国，但是其真实的法国生活却与其他同学截然不同。

常玉在法国租了市中心的一处高档豪宅，他不去美术学校学习，觉得学院派的绘画风格被禁锢在条条框框里，根本不是真正的艺术。

他不用打工赚钱，终日在法国街头悠闲漫步，在咖啡馆里品读窗外的落日余晖，人来人往，不抽烟不喝酒不赌博，喜欢拉小提琴，看见漂亮的法国美女会忍不住上前与之攀谈，如果聊得投机就付些钱带回家做模特。

那时候常玉喜欢画裸女，而且各个体态丰腴，他用极简的线条勾勒，展现人物的姿态、表情，甚至能够准确地传达其或轻蔑，或迷离的心理活动，画功堪称传神。

同时他也画花草、动物、静物等，但画风与主流审美大相径庭，周杰伦在《最伟大的作品》里形容为“寂寞的枝头才能开户常玉要的花朵”。

凭借独树一帜的画风常玉在法国快速打响名号，在徐悲鸿还在辛苦洗盘子的时候，常玉已经开始开画展，并顺利融入到法国的上流艺术圈。

1925年，常玉的作品进入法国巴黎秋季沙龙，作品引起了法国画商的关注，常玉的名字开始在广为流传，而他的画作也有了不菲的价格。

然而当时恃才傲物的常玉并不屑于与这些商人打交道，甚至很反感有人给他的作品标价，反而会把一些优秀的作品免费送给那些他觉得能看懂他的有缘人。

除此之外，常玉还有幸结识了法国绘画界最知名的经纪人侯谢，他可是手握毕加索、杜尚等著名画家的经纪人，在他的引荐之下，常玉快速跻身法国顶流艺术圈。

侯谢也说服了常玉将一部分画作标价出售，虽然那时候的常玉并不在意这些钱，但是却让他在法国的艺术市场上有了一席之地，并且有机会跟毕加索促膝长谈，跟马蒂斯交流心得，在家里宴请艺术圈的名流开party，将风流倜傥的公子哥生活演绎到了极致。

1932年，常玉的名字被写进当代艺术家生平辞典，他是第一个出现在这个名单上的中国人，次年常玉在阿姆斯特丹举办个人画展，盛况空前。

在此期间，他也邂逅了一段浪漫的爱情，巴黎的一个贵族女孩名叫玛索，他们恋爱没多久便走入婚姻殿堂，之后玛索把家里的阁楼给常玉改成了画室，俩人过起了不食人间烟火的浪漫生活。

然而常玉跟他的那些体态妖娆的模特们总是暧昧不清，甚至玛索还亲眼撞见过，但是常玉对此全然不屑一顾。

那些年的常玉可谓是事业爱情双丰收，在国外红过了半边天，对于未来没有丝毫规划，更没有任何危机感，因为他一直坚信自己当下衣食无忧的生活会一直持续下去。

1938年，常玉来到了命运的转折点，这年长兄病故，常玉回家奔丧，此后常家失去了最重要的财政支柱。

与此同时，国内战争频发政局不稳，常家开始逐渐落寞，兄弟姐妹四散天涯各谋出路，可唯独常玉失去了唯一的经济来源。

兄长丧期过后常玉回到法国，继续过着纸醉金迷的生活，脑子里依旧没有赚钱这个概念，心心念念的依旧是他信奉的自由和独立。

当时侯谢帮他卖的为数不多的画作是他唯一的经济来源，但赚来的钱从来不是用来补贴家用，而是继续请客吃饭挥霍潇洒。

没钱的时候就拿家里的东西去当，或者问玛索伸手要钱，直到有一次常玉要拿玛索陪嫁的首饰去典当，玛索再也受不了这样的日子，当即跟他提出离婚。

家庭的变故加上婚姻的失败，让常玉终于看清了理想跟现实之间的差距，生活水平断崖式下跌，快速从富家公子变成了穷困潦倒的流浪汉，身边那些酒肉朋友也都四散而去。

由于常玉的画风太过猎奇，性格也太过执拗，很多画商提出的要求他都拒绝接受，甚至还提出先付款，不接受改动等苛刻条件，导致很多画商都弃他而去，就连侯谢最后都被气得跟他断绝来往。

当他花光口袋里的最后一分钱，厨房里再也找不到一片面包的时候，常玉终于意识到赚钱的重要性，他去饭店端盘子，去咖啡馆洗杯子，甚至还去搬过水泥，然而大多数的收入他都用来继续支撑绘画需要，只留一小部分的口粮。

他用来绘画的高级颜料用光了，只能买最便宜的，最后颜料也买不起了就用油漆画。买不起昂贵的画布，常玉就去翻垃圾堆，找被扔掉的破布、报纸。

没有钱请模特，他就照着杂志上的美女想象作画，但是只要手头稍微宽裕一点儿，常玉还是要把模特请到家里来画。

那时候常玉的画与他当时的心境和处境相呼应，他会在蛮荒大地上画一只孤单的小动物，无助且无望；会在张狂的枝丫上画几朵努力盛开的花朵，零落也娇媚；依旧会画体态丰盈的女人，但寥寥几笔勾勒出的神态却带着几分鄙夷。

48岁那年常玉带着一些作品去了美国纽约参加画展，之后在美国度过了两年近似于流浪画家的生活，两年卖出去三五幅作品，勉勉强强维持温饱。

在诸多衣装得体的画家之中，衣衫破旧甚至打着补丁的常玉频频引来好奇的目光，有人来问价格，他的态度依旧是随缘，然而随着时代的发展和文化的演变，常玉的画作也越来越没有市场。

两年后他回到巴黎，继续过他的蜗居生活，并尝试带作品再度征战巴黎独立沙龙，但反响平平。

但即便如此，常玉依旧没有改变自己的画风，关于艺术他严格地追求着自己的精神世界，随心而做，不被任何俗世所左右，即便已经穷的买不起油，只能吃水煮菜，他也还是要坚持灵魂的纯净。

即便穷困潦倒，常玉也并非没有遇见知音，那是一个叫弗兰克的摄影师，他看到了常玉作品中的对自由的追求和孤独的呐喊，也看到了其中蕴含的商业价值，于是他提出要为常玉办画展。

为此常玉精心挑选了29幅作品交给弗兰克，然而让俩人都没想到的是画展非常冷清，而且一幅画也没卖出去。

失望的常玉把这29幅画分文不取地赠送给了弗兰克，这让弗兰克受宠若惊，然而常玉的反应却异常冷淡，在他看来这些画就应该留给懂得它们的人，就这样弗兰克成了常玉晚年的最后一个朋友。

全国解放之后，国家教育部派代表团出访法国，并专门去拜访了曾经名动一时的常玉，看到他穷困潦倒的生活便邀请他回国到学校做美术老师，起码能解决温饱问题，但是常玉宛然谢绝了，在他看来那种按时上下班，按照课本讲课，按照规矩画画的日子并不是他想要的，与他一直追求的自由也是相违背的。

随着年龄的增长，常玉的生活也越发的孤苦伶仃，65岁那年阁楼的屋顶漏了，他爬上去修理不小心扭了脚，虽然被人发现及时送到医院，但是却留下了病根。

1966年，因为瓦斯泄漏常玉安静地死在了自己的工作室里，可是却在一周之后才被发现，状况不堪入目。

就连他的墓地也是几个朋友集资为他购买的贫民墓地，只有30年的使用权，后来险些因为过期而被清理，还是弗兰克及时赶到帮他续费并重新修缮。

常玉去世的消息传开之后，他藏在床下的画作被成打成捆地低价出售，直到上世纪九十年代，常玉流传在世的画作才引起收藏爱好者的注意。

1988年，台湾美术馆以八十多万的价格拍出常玉三幅作品，当时在业界引起不小关注；1995年约翰·佛朗哥收藏的21幅常玉画作在台湾拍卖，快速提高了常玉作品的市场价值。

2011年5月，在香港的一场拍卖会上，常玉的作品《五裸女》以1.28亿的成交价格，成为华人画作中拍价最高的作品，常玉的名字一举轰动国内外，此后作品的拍价更是水涨船高。

2019年一幅《曲腿裸女》成交价1.98亿港币，同年《五裸女》再度现身香港拍卖会，最终成交价高达3.039亿港币。

常玉的一生都在不停地追求自己内心世界里真正的纯粹和自由，接受过万众追捧的荣光也熬过孤独冰冷的黑夜，而终究在死后多年才被真正的看见。