火爆全网的李子柒「抄」周星驰?抄得好
原标题:火爆全网的李子柒「抄」周星驰?抄得好
抄袭屡见不鲜。
新鲜的是,这一次我们成受害者。
#越南博主抄袭李子柒#
底下这位,来自越南北部小山村的博主,如今单条视频播放量已经高达百万。
不少网友感到“愤怒”,觉得越南妹子是公然抄袭,别说发型、妆容,连老奶奶的出现,博主掐小白菜的手法都在模仿。
过分吗?过分。
但Sir要先说一个不太好的最新消息:
据《新京报》报道,赵姓律师认为情况非常复杂,《著作权法》规定了“思想与表达二分法”,即法律只保护表达,不保护思想。
思想与表达之间有什么区别?
谁也说不清。
虽然还没定论,这次热搜,还是给了Sir一点灵感。
Sir爱吃,平时也看许多美食视频。
常会想到一个问题:为什么中国美食博主中,李子柒尤其出圈?
重温一部电影,找到答案。
李子柒有一样东西,让所有人想抄,却又抄不走。
这部电影是《食神》。
经典不用多说。
当爱情片看,它在讲“蓦然回首,那人在灯火阑珊处”。
当励志片讲,它解构了“狮子山下”的香港精神,告诉人们,抵达成功或许是克制人欲、去人性的不归路。
今天,Sir只把它当美食片讲。
李子柒的美食视频,就像一碗黯然销魂饭。
颗颗分明,粒粒飘香。
其间藏的是近在咫尺又忽而远去,对故土故人的愁绪。
金钱游戏
90后少女李子柒,是异数。
她不以饕餮为卖点,不煽动食欲,不鼓励大胃。
也不炫耀食材的难得、工艺的繁复。
在一众美食类视频博主中,她是清流一股。
凭什么能火?
炫耀,现代工业美食最重要的套路。
24年前的《食神》,开场就展现了一副金玉满堂的舌尖奇观。
“食神”史蒂芬·周在品鉴。
第一道菜,“皇帝炒饭”。
金灿灿,竟然用到了鲍汁、极品官燕等材料。
结果,周给了零分,原因是——水分太多,影响口感,要用隔夜饭炒啊,基本常识都没有嘛。
第二道,锦绣多味鱼。
食材贵,更贵,最贵。
工序秀,再秀,最秀。
周说像核辐射,又是零分。
第三道,第四道,越来越复杂,越来越远离美食本身。
周越看越气。
李子柒恰恰相反。
最近PO出的视频,食材是人人可得,再熟悉不过的,土豆、麦芽糖、豌豆、大蒜……
做法也是家常,让食材应该有的鲜味、色泽被发挥,而不是被破坏、改写。
土豆丝。
土豆粉。
土豆饼。
工序不难,难的是这份凝神定气的状态,没有与谁比拼的野心。
吃,自己享受即可。
假设,李子柒参加史蒂芬·周的食神大赛,按照周的标准,Sir敢说高分在握,当然,颜值是加分项。
《食神》开场这一幕在说什么?
史蒂芬·周声名远播的黄金时代,恰恰是香港社会人人皆可成李嘉诚的高速发展阶段:
金钱游戏,卖什么都好,赚到钱就是王道。
自然也包括美食。
于是就出现这些忽悠有钱人,吓唬老百姓的菜名。
某种程度上,它们成为一个人成功与否的标准——
吃,是人上人;吃不起,就是下品走卒。
周的评奖标准与李子柒的做法,本质就是站在这种刻板套路的反面。
一道菜好吃,嘴知道。
一个人幸福,心了解。
工业套路
有了名气,热钱滚来。
就有人要打着“食神”的名号吸金、洗钱,搬出各种名目骗食客。
套路无非是以下几种:
讲故事。
第五十家分店开业,端出99元的情侣套餐,说是唐朝创意,昂贵食材,还附赠食神开光狗骨头项链。
卖啥?一碗杂碎面。
被徒弟唐牛(谷德昭饰)和搭档“大快乐”老板(吴孟达饰)出卖后。
周邂逅撒尿牛丸店老板火鸡(莫文蔚饰),准备东山再起。
结果,跳进第二个坑。
将牛丸做成罐头,疯狂扩张开店,并且在风水布局上跟唐牛斗法。
唐牛鼓励银行借钱给周,让他开分店,开在郊区、犄角旮旯,甚至停车场,地图是一个“死”字。
但是周更激进,把所有的钱投进去,做起牛丸罐头,地图变成一个“赢”字。
“狗”改不了吃屎。
周依然没有回到初心,继续在金钱游戏里沉沦。
他要玩资本游戏,会赢,赢一时,但最终就是被资本玩了,从更高处悬崖跌落,众叛亲离。
开分店,做罐头,扩张,哪怕负债累累,也在所不辞。
美食,变成工业套路的附属品,被利用的竞争工具。
味道变了,人也变了。
牛肉丸为什么能卖爆?
小小牛丸,能够像兵乓球弹起来,口感劲弹过瘾,因为火鸡每片牛肉都要敲打过两万六千八百多次。
还有巧心思的设计。
中间挖空,注入鲜美汤汁,咬下去,符合食客顽童心情结,“尿”出水花,却有清新脱俗的爽感。
可分店开下去,罐头做起来。
又有几个火鸡能够持刀剁肉?
最终,不过是名声在外的“网红”食品而已。
扩张,名不副实的故事,眼熟吗?
某天国产咖啡,到处打广告、店越来越多,结果呢,喝起来寡淡不已,被吐槽水兑咖啡因,最重要,还被业内见证了资不抵债、遮头不遮腚的丑闻。
走向品牌,成为顶流,或许是火鸡、李子柒的必经阶段。
但始终要记得,她们的起点是反工业套路的:
靠一双手,一颗玲珑心,将食材纤维之间的鬼斧神工释放出来。
情难复刻
越南妹子复制李子柒模式,被网友吐槽是空学其形,难传其神。
同理。
Sir敢说,若火鸡、李子柒走向大规模、工业化,也必将与她们的初心、美食的精髓形成悖论。
名气大了,初恋般的心动就会大打折扣。
为什么?
因为中华美食博大精深,拍过的影像不计其数,但能够成为经典的却殊途同归,只符合一条:
念念不忘的是美食,更是它背后饱藏的人间记忆
《食神》。
史蒂芬·周侥幸逃难,又从少林寺的“毒打”之下回归人间,带回一碗黯然销魂饭。
让评审薛家燕高潮连连,“有如江河汇聚,里面的筋脉已被内功震断”。
了不起。
这是第一层,别急,再看。
她好担心再也吃不到这样的叉烧饭,然后躺在地上,一滴泪留下来。
周告诉她,食材用的是洋葱,固然催泪。
燕姐自己知道,不仅是洋葱。
她想起糟糠夫妻的情已逝,流露的是对现在浮夸市侩自己的不满。
但这哀伤的感觉,又是燕姐怀念而珍惜的。
李子柒呢?
看她的美食视频,你未必样样都去模仿,去试做试吃。
但还是忍不住想点开看,沉醉不已。
在Sir看来,比起仙女的颜值、美食的精致。
更持久、绵长的诱惑,难道不是远离城市喧嚣、工业碾压的那份乡愁?
回不去才格外思念。
美食之外,让我们记住的——
小时候熟悉的器皿;不经打理,活泼亲切的家畜;蹒跚、疼爱目光不离身的老人……
都是田园,都是乡野。
越南的与我们自己的,细节上绝对泾渭分明。
能被高仿的往往是“术”。
细微而嵌入灵魂缝隙的文化归宿感,都是颗粒状的孤品。
天下道理往往少且集中。
香港的美食电影,也无意去讲食材多贵、多难得,厨子多厉害,多炫技。
讲到最后,不也是街坊间、家人的那点羁绊。
另一部经典的《金玉满堂》(徐克导演,张国荣、袁咏仪主演),也有类似“食神”将功夫融入厨艺比赛,看着热闹至极。
但最后,他们异口同声讲,比之夺冠,名利双收,更重要,更值得追求的还是“三情”:
爱情、亲情、友情。
也是“食神”的廖师傅(钟镇涛饰)最后六觉(视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉、知觉)恢复的过程,地点在他出生成长的故乡广州;也是他被蒙蔽、污染的初心被洗涤的过程。
从一个沉醉名次的工具人,逐渐做回一个“人”。
与六觉相对应的是五感,即:
尊重感、高贵感、安全感、舒适感、愉悦感
这才是美食脱离口腹之欲后,让我们能抵达最远的彼岸。
再说一个例子。
Sir曾经的下饭喜剧《外来媳妇本地郎》。
最深得人心的角色:李彩娇,娇姐。
一口怪异高州话,带着五个子女,孤儿寡母闯荡广州。
生计绝活:左手一只姜葱鸡,右手一只豆豉鸭。
斩鸡动作,似有火鸡姐的风采,不顾表情管理。
Sir至今记得那个细节。
客人问你的鸡怎么没屁股?
娇姐连忙解释:
没有藏起来,是我试味道的时候吃掉了。
一手姜葱鸡的好味,就能将一家茶餐厅从濒临倒闭的霉运里活起来。
同时活起来的,还有亲情与街坊间的欢声笑语。
人间情,才是中华料理发展至今,不可颠覆的基础。
史蒂夫·周放弃了食神的名号。
因为他不再需要。
在他看来,人人都可以是食神,只要是用心为自己,为所爱之人煮饭做菜。
哪怕只是一碗炒饭,知音自然会甘之如饴。
反过来,即我们今天需要警惕的。
被麻木成一个无知无味,被欲望驱使,贪婪忙碌的空心人。
故事讲到这儿,食神归位,邪不压正,看起来算圆满了?
呵呵。
周星驰永远留着后招。
用嬉笑鬼脸,把浓浓的鸡汤味消解开来。
传奇,成为一段市井算命摊上被讲述的段子。
反资本,反工业,反游戏规则,那就要彻彻底底。
史蒂芬·周很可能压根儿就没有去比赛,再滚一次名利场。
结局不符合你的期待?
那就对了。
在某种程度上,此时的史蒂芬·周跟李子柒对于看客来说,是一种寄托。
我们入戏,也要出戏。
他把最终的“结局”,还给每一个口齿留香的主人。
你。
仔细想想,脑海里让回忆恍惚的那道菜,那个人。
找到TA,看见TA。
如果你已经被生活改变。
唯有TA,不会骗你。