你不想活,而我不想死:关于太宰治,我们总是太晚才开始懂
图片来源:X
太宰治与山崎富荣的尸体,在投水一周后浮出水面。传闻相对与绳索相系,但太宰的遗容却出奇地平静,毫无挣扎。与传统溺水者狰狞形成大格局。《朝日新闻》在失联时,船舶过一则标题:「太宰治先生走出去了吗?」社会已经习惯他总是从死里逃回来。
一些作家人物在活着的时候无法被理解。太宰治或许正是如此。他不被崇拜,更接近一种情感上的「引力异常」——一种只有内心破碎过的人才能共鸣的波长。
六月的雨水总是比另一月份潮湿一点,1948年的6月13日,太宰选择治与情妇山崎富荣一起投身玉川上水,完成他无数次写进无数小说里的末端一幕。遗体,是在他生日一周后—— 6月19日才被找到。那天,变成了他的冥诞。自杀五次,死亡未成,太宰治说:「活着才难」我们一直以为文学是一种逃避,但太宰治用他的作品反覆证明:文学,其实是一种死亡的预演。
图片来源:斜阳馆
- 第一次,是1929年,吞下安眠药,未遂。
- 第二次,是1930年,与酒吧女招待田部目津子投海殉情,只有太宰被救活。
- 第三次,是1935年,应征报社落榜,在镰仓山上吊失败。
- 第四次,是1937年,带小山初代前往谷山温泉,一起服毒、未遂。
- 第五次,是那一次他真的不打算回来了。
比如他在《斜阳》中写下:“人间的可怕,不是悲剧,是习惯。”而自杀,对他来说从来不是突发的脆弱,而是一种充气的惯性。
女人、酒与文学:他写过的,其实都爱过
太宰治的女性,从来不只是八卦版面。几乎每一次自杀,都与一段关系重叠。这些爱,真实而残忍,无关友善与忠诚,只关孤独与慰藉。
他与女性的关系,渴望爱情的实验。他太需要被爱,却又无法承接被爱的责任。《斜阳》里的母亲与女儿,是当时社会下失语女性的缩影,也是太宰心中那样承受的命运人格化。
而《人间失格》的叶藏,不就是他自己吗?美丽、无助、崩解。太宰对自己说:“你不适合活在人间。”但他最终还是选择写下这一切,再用死亡盖上封条。
那些写进时间塔里的作品
太宰治算不上多产型作家,但他留下的作品,几乎每一篇都像某种未竟的人生断章。
《人间失格》是太宰的遗书,也是日本战后最多人共鸣的小说。对于不适应社会的人来说,这不仅仅是一本书,是一种存在的证明。《斜阳》让「斜阳族」诞生,象征贵族等级的坠落,背后其实是对理想幻灭的悲鸣。
《少女徒》以女性视角书写成长中的怯怯与渴望,是少见的男性作家对青春期女孩心理的尊重。《奔跑吧!美乐斯》虽改编自希腊神话,但被他写成的却纯粹是信任寓言,干净、清明,近乎神话。
每一篇作品,都是他与世界最后的对话。也是他对死亡的笔记本。
玉川运河的微笑:最后一幕:太宰式的告别
太宰治与山崎富荣的尸体,在投水一周后浮出水面。传闻相对与绳索相系,但太宰的遗容却出奇地平静,毫无挣扎。与传统溺水者狰狞形成大格局。《朝日新闻》在失联时,船舶过一则标题:「太宰治先生走出去了吗?」社会已经习惯他总是从死里逃回来。
图片来源:wikipedia
这一次,他没有回来。6月19日那天,青森县金木町开始举办「忌」,纪念这位在他自己生日那天被找回来的作家。在他生前的老宅人们「斜阳馆」献上与圣诞节,他生平爱物之一。在东京三鹰的禅林寺,每年也有读者探访他的墓地。简朴的樱桃石碑深深着着太宰治三个大字,清伫立其中,承载着无数樱桃读者的敬意。
他死了,但人间的格失了野蛮人
「太宰治」的意思超越单纯作为名字,后世的人们从他的书中汲取精神,并转化为一种活着的方式——用怀疑、用病态的敏感、用不断撕裂又缝补的方式与世界周旋。
他曾说:「我已经无法成为『人类』了。」但我们知道,他比大多数人更能理解「人」是什么。他将一生的破碎经验,折进小说里。死亡对他来说不是终点,而是文学性的封印,是他将自己完全推测这个世界的最后一笔。
在那个潮湿的六月里,太宰治离开了。而我们,还留在他的文字里,持续在失落的人间里,挣扎着活下去。