《分手的决心》：不是最好的汤唯，不是最好的朴赞郁，但是……

等了又等，我们终于可以看到这部《分手的决心》了。

说它是今年最吸睛的影片绝对不为过。

一方面，朴赞郁作为身居韩国类型巅峰的导演，绝对是众多中国影迷的启蒙。

而这部新作也不负众望地在戛纳场刊评分中高居第一，助他拿下了最佳导演奖。

《分手的决心》光是上映前就卖出了将近200个国家和地区的版权。

但是，对于广大中文观众来说，让它彻底出圈的，还是汤唯的出演。

无论是“好演员在异国遇到好导演”的佳话，还是“薛定谔的猫”般扑朔迷离的演技，以及上升到意识形态讨论的戛纳影后“押宝”狂欢。

我们注定会被各种“喧宾夺主”，在投向这部电影的目光中，也多多少少带着审读的意味。

而有趣的是，这种戏外公共性的“凝视”，又恰恰和电影内部的视线异曲同工。

纵观朴赞郁的电影序列，故事大都不复杂，甚至往往狗血又简洁，其中的奇情、噱头一样不少。

但在保持着高度的可看性，工整且跌宕的剧情的同时，他又用奇崛多变的电影语言，完全解构了看似三言两语的通俗剧情。

《分手的决心》亦是如此，它的故事简单得甚至有些老套。

汤唯饰演的中国女人徐来，因为丈夫登山意外坠亡，而被列为嫌疑人。

警察海俊则在调查的过程中，不受控制地被这个神秘的异国遗孀所吸引，甚至影响了案件的侦破。

侦探和血色中的美魔女——这是黑色电影的标配，我们可以立马联想到很多情节。

比如审讯等于挑逗，监视等于窥淫，办案等于谈情。

以上“老套”的模版在本片中皆有所呈现。

但朴赞郁的厉害之处就在于，他用自己的语言，让整个故事变得暧昧丛生，多义又诡谲。

在《老男孩》《蝙蝠》《亲切的金子》等前作中，东方的幽微能够混搭着巴洛克的华美，漫画的炸裂感却又不乏粗粝的现实，哥特的意象之下是土掉渣的莽汉欲望。

《蝙蝠》

朴赞郁显然是视觉化的，我们光是知道了剧情，还远远不能概括其作品的 “好看”。

在《分手的决心》中，最耀眼的其实是导演的能力。

一个看似非常简单的故事，但每个场景都通过高超的调度，使之有了远超其本义的力量。

其实无需过多的台词，或者演员过于外露的表情，画面本身就已经给出了足够丰富的视听信息，来扩充它看似非常单薄的文本。

我们光是看着徐来和海俊这对男女的对望，就能随着镜头的运动获得无数个层次。

海俊第一次见到徐来，画面就始终没有给出正面的特写，而是让徐来侧面和海俊的正面交错，镜头在虚实之间不断变换焦点。

他们从一开始就注定了一种看不清彼此的错位关系。

而随后的审讯，画面又总是让监视器与镜面反射一同构成了多个镜像——看似是海俊在审讯，但视线总会通过镜面的反弹，变成他的自我凝视。

这也暗示了徐来的出现对于这个优秀的警察来说，犹如一次将本我剥皮见骨的挑战。

而在监视的场景中，朴赞郁用了一种时空缝合的方法扩充着人物的心理。

先是通过一部在二人家中同时放映的古装剧作为转场。

让正在和妻子做爱的海俊和吃冰淇淋的徐来实现了一种想象性的“共在”。

这当然来自海俊的臆想，但此后他却沉浸在这种“想象的距离”中无法自拔。

“来到”徐来身旁，深情地接她掉落的烟灰，殷切地告诫她不要把冰激淋当饭吃。

这种有点尴尬，有点幽默的意淫。

是一个男人彻骨的孤独、自恋，当然归根结底是他的逃避。

逃避那凶猛爬升的欲望与自我，逃避终于到来的“我想要”，转而用警察的职责来掩盖私欲的蓬勃疯长。

所以，黑色电影这一类型的种种范式在这里，居然都可以升华为一种情绪，它关于人类某种极致的自我拉扯。

在一系列场景中，朴赞郁的调度像刻度测量好的一样精准、利索又活泛。

它的底色的确来自希区柯克，那些弹性的镜头推拉，丝滑的楼梯走位，扫射日常的光影和追击。

都让《分手的决心》变得古典又摩登，现代但作古。

但音乐和某些意象又在其中作怪，它并非指向一出彻底的悲剧，而是古怪、幽默又雅致的。

就像徐来的难以捉摸一样，这次的朴赞郁舍掉了性爱、裸体、血浆，在小体量的刑侦片中，却让爱情占了上风。

影片看似在不断地破案，但每一次海俊和徐来都让案件的突破性进展，沦为验证彼此情意的工具。

相比于死去的受害者和丑恶的加害人，他们更关心的，是活生生的爱。

它也是凶案的夹缝中，隐秘又强势的主题。

海俊每次来到案发现场都要滴眼药水，又靠深吸气的闻嗅来激活对徐来的感知。

以及周末夫妻之间例行公事的性爱，有壮阳功效的鳖伸长脖子咬人，成堆的红石榴汁水四溢滋养女阴。

这些气味、凝视和意象代替了露骨的情欲，指向一种本能的压抑。

它被病态地扭曲在社会关系中，但又偏偏要悉心呵护。

看到要装没看到，闻到要像没闻到，夫妻有性无爱，情人有爱却不能合。

说到这，朴赞郁非汤唯不可的原因也就呼之欲出了。

她不见得是演得最好的，也并不能说发挥和有多么极致。

但她却是最“真”的。

汤唯的演技来自情境和她完全贴合之后，其本身就成为了角色的一种能力。

只要情境够合适，她甚至不需要所谓技巧性的表演，只要存在即合理。

而徐来正是如此。

在层层审讯、测谎、电子仪器的扫射下，她变装，使用各种语言，戴假发、撒娇、勾引。

但她始终是“真”的、赤裸的、坦诚的，哪怕在周旋的时候，也毫无挂碍地把自己摊开来。

你越是看得仔细，就越深陷其中。

这种“真”，纯粹的“大自由”，才让徐来这个最弱势的女人，掌握了所有关系里的主动权。

而当我们过分关注“汤唯演得好不好”时，就会无法放任自己沉浸在整部影片的氛围中。

也就注意不到海俊等人的不自由。

从一开始，失眠的海俊这样反驳下属：“不是因为潜伏才失眠，而是因为失眠才去潜伏。”

他看似温文尔雅但却试图掌握绝对的主动权，不让失眠的生理问题凌驾于理智之上。

海俊要保持一种秩序性的掌控感。

他是不滥用私刑，追求正义的警察，衣服上有几个口袋，口袋里分别装着什么，周几和妻子做爱，周几会在凶案现场大显身手。

都安排得一清二楚。

这是社会化带给个体的安全感，被表面道德和假面夫妻所安慰，被阶级和权力所托底。

但是，徐来的疯狂，她无视规则的直面爱欲，恰恰戳破了海俊的心机。

他发现自己只是以办案为借口接近徐来，所谓的追求真相，不过是满足自我刺激的遮羞布。

这就是海俊和徐来的区别，她可以骗人，但不会骗自己。

正是在这个意义上，王佳芝和徐来甚至有了殊途同归的地方。

她们在汤唯身上找到了交汇点。

这又是一个小女子用本能的爱欲撬动宏大叙事的故事。

前者是小小的一声“快走吧”戳破伟大的抗战精神，后者是一铲铲泥土埋葬了光鲜的公序良俗。

《色戒》

明知自由和爱欲只是一瞬，一瞬之后就化为乌有，但为了那一点点的“真”也足够她们去“不择手段”。

这也是朴赞郁一贯的女性视角。

在他复仇谱系中的“女神”甚至带有了解放的意味，她们能做到男人做不到的，本能地喷张和把握。

《亲切的金子》

但归根结底，这些“女神”是没有根基的写生。

就像《分手的决心》中的徐来，不知来自哪一个次元，仿佛只是为了嘲笑男主角的虚伪而横空出世。

她说着各种语言，每种语言都切换一种人格，甚至是一句短短的“good morning”都媚态横生。

虽然对于中国观众来说，能听懂中文台词会让这种神秘感大打折扣。

但显然，徐来被塑造为一个符号系统夹缝中的女人，她无法被真正地表意，也无法被既成的描述所捕捉。

在寺庙的段落中，海俊开玩笑地问她是不是来自“唐朝”。

因为她韩语说得古香古色，说中文也咬文嚼字。

不符合现代逻辑，也不符合资本主义的逻辑，其至情至性至勇至冷的矛盾，反倒可以用红拂女或聂隐娘来解答。

正是这样的能力，让海俊的每次“男性凝视”都被反噬，映射着自己空洞洞的自怜自艾。

片中，他和即将逮捕归案的犯人，都不约而同地给自己勾画着一副“英雄救美”的蓝图来自我解释。

他们自作聪明地感叹道“女人为什么要和人渣在一起？”

海俊也不止一次地质问徐来“为什么要和家暴的丈夫结婚？”

当他们从上位者的角度向下发出高傲的“追求”，却意识不到，所谓追求的本质是一场自我满足的表演。

是要求对方来折服于“我“，沉迷于“我”的阶级需求。

而实际上，徐来不需要拯救，只要她想就可以随时杀死爱人。

但追求她的男人，甚至承受不起一次真正的爱情。

就是这样一部非常规的“大女主”戏码，让汤唯久违地焕发了生机，也让她和这个角色一起列入了朴赞郁的复仇女神谱系。

这对于任何一位女演员来说，都是无比美好的体验。

当然，《分手的决心》也许不是最好的朴赞郁，也不是最好的汤唯，但这些都不妨碍我们沉浸其中。

还没看的朋友，可以赶紧看起来了！