一个平均5000块的“高薪行业”，到底谁在拿高薪？

之前收到网友一个挺有意思的问题，他这个问题的大概意思是，通过AI得到的数据是，平均每部作品能创下的业绩营收大概就是在折合22万元，这还不算制作商利润和制作费、经纪公司抽佣，那么如何能确保从业者群体的“高收入”。

我看这条回复的评论中不少人认为22万已经不低了，开一篇单独讲这个事吧。

这个中“每部收入22万”的数据是有点错误的，事实上没有那么高，均收入在120万円左右，折合应该是5万元左右。

22万数据怎么来的呢？我估计AI是按照网上数据，也就是市场规模5200亿円的产值和总产出去算的，这是大产业的数据，包含了延伸市场、活动以及周边产品的产值。

实际上光是制片的零售和流媒体市值来说，到不了那么高的市值，2021年是FZ平台做得非常好的一年，那一年他们干了1050亿円的业绩，说拿下了市场70%的份额，我们就推测那年的市场拥有1600亿的年产值吧。

这1600亿円的市场中除了某业的作品流通之外，还包含了拍卖、游戏、玩具出售、活动门票、音乐以及周边等。

某业如果不包含周边产值，纯以制片销售和流媒体成交来说，现在理想的年流水金额是在500~600亿円，这还是往高了报，实际上可能不到500亿円。

而某业常年流通的作品数量在10~15万本，其中主流市场大概年产2.2~2.7万本新作（不包含同人那些），新作的年成交额在300~350亿円（随发行时长，售价逐渐递减），剩下的十来万本基本就是靠会员分成和廉价活动搞个一两百亿的业绩。

以这个单本平均数据来说，根本就和高薪收入对不上号，真实的结论是：不管是日区还是欧区、美区，某业根本做不到确保这个行业是个高薪行业，真正能混上高薪的，仅限于少部分群体。

我们取个中间数去算，新作年总业绩320亿円\2.3万新作=139.1万円年成交均价，折合下来就是5.6万元。

应该有网友持怀疑态度了，平均每部只能收回这点钱，制作商不亏本吗？这也太少了。

实际情况是，在日区搞某业制作，成本并没有大伙想的那么高，很多小作坊的成本可以压缩在10万円左右，很多同人制作也差不多就是这个成本。

所以均售出总价一百多万日元并不是无稽之谈，这个价码扣除掉制作商的利润和制作费，扣除掉经纪公司的抽佣，平均能分到模特手里的大概就10%左右，也就是13.9万円左右，这个数还是往高了报的，实际上这是很理想的数值了，根据2023年的数据，日区平均每本作品的收入大概就是120万円，模特平均出演拿到手的也就12万円左右。

美区的平均到手是700刀左右，换算下也差不多是12万円的平均，也就是说不管是日区还是美区，平均出演水平就是折合约5000元，这还是被平均的，拉低平均价的那些人，收入极其微薄。

那肯定有人就会想，一次工作相当于平均日薪5000，顶捂疼男这键盘牛马一个月了啊，这还低吗？？

如果要这么理解的话确实是高薪行业没错，但是这又涉及到另一个层面：工作数量。

均价5000的活看起来很高，日薪5000啊！月入15万元呢，能不高吗。

但实际情况是，不是每天都有活干，有很多人一年到头，都开不了两三单，而且还是拉低平均收入的单。

所以并不是能说某业是高薪行业，某业并不能保证全员高薪，实际情况是：

某业是根据市场规模去确保头部的高薪的，也只有头部能拿高薪。

以日区为例，为什么演员群体之间要设立【专属】、【企画单体】、【企画】的层级分差呢？

早期层级其实并没有这么细，早期的专属更多的定位是品牌独占。

但是现在的市场基本已经是品牌垄断了，专属和企画之间的差异，更多的就是薪资收入和工作稳定上的差异。

也可以理解为，偶像经济和附属经济，制作商觉得你能混偶像经济，那你就值钱，你做不了偶像，你就下来去混边角当市场填充。

因为现在日区的产业经济结构，就是有限的价值由头部群体创造，头部群体做的就是偶像经济。

而撑起偶像经济的人，只占总从业群体的10%。

如果说新作一年能创造的总价值是320亿円，那么偶像经济最少占据了220亿円，也就是说10%的从业者干出了市场70%的份额，制作商、经纪公司、实体店、活动商等上下游产业真正靠的也是这10%的人在赚钱，不夸张的说，这10%的头部就代表了整个市场，剩下的90%都是配菜。

所以有人能拿年签约1亿円的合约，矢野爱茉当初拿到星之队的合约就是一亿円，对于具备红的潜力的新人，宝总集团也真就敢开这种价，要知道宝总集团年营业额也就一百多亿円。

那10%有多少人呢？

往多了说不到一千人，大伙能叫得上名字的基本就在这个区间里，数量大概也就这么多，随着新人涌入，这里面的人也一直在筛选，被筛掉的也就过气了。

这不到一千人当中，前面的收入跟后面的收入差距就已经是非常大了，只是说这一层级的人，收容相对可观，前面几十名年收入几千万円，倒数几十名收入应该也有个几百万円。

当然我这里说的收入仅是从制作商给的媒体制作薪酬来说，其他兼职方面，例如线下活动或者商品代言、线下打工兼职之类的收入，这个很难讲得清楚，本身也有不少是进来水个身份的，主力还是兼职。

那如果说10%创造了70%的市场业绩，是不是90%的人去分剩下的30%市场份额呢？

也不是，业界的从业规模一直维持在1.2万人左右，如果说一两百亿円的份额让1万人去分，那根本就分不到钱，再怎么低也不能低成这样，不然还怎么吸引从业者入行呢？

所以，就用工作数量限制死了真正能在某业里求生存的人数。

这么说可能有点绕，说简单点的方式就是，每年主流市场的新作数量基本就是维持在3万本以内，平均到1万从业者的话，每人一年也只能分到3本。

可事实上一个稳定的专属一年就有12本新作，那被平均的群体中肯定是有一大批人是一年到头都没有工作的，日区的业界规模，如果要确保头部的高收入，是养不活一万多名从业者的。

真实的数据是，日区市场常年维持在1.2万人的规模，但是真正能算上活跃的，大概也就三四千人。

前1000人，撑起了70%的市场份额，这批人工作稳定，年收入可观，是高收入人群，职业寿命也长。

后3000人，瓜分20%~30%的市场份额，这批人算不上高薪，但是能赚到钱，她们可能曾经在前10%中，也可能竭尽全力也没进10%。

她们大多数人的艺名并不会被人熟知，主要集中在线下活动活跃，做活动的工作量多过参与媒体制作的工作。

剩下的人，是没有名字的，她们甚至连单体本都接不到。

回到问题本身，某业如何确保群体的“高收入”？

某业从来都没确保过进入行业就有高收入，某业只保证了少部分人的高收入，而这少部分人，也是真正创造市场价值的群体。

2016年本中制作的《百万征集》纪录片中，我看到【星杏】说自己从业那么久，接的九成都是企画制作（非单体本），一直都在当绿叶衬托别人，她说她想要一个机会，不管多小的机会。

最终那一轮也只是象征性的给了她晋级，随后就把她刷掉了，三十几个人抢一个机会，对于她这种群体来说，是没有机会的，在还没开始选拔就已经确定了，她是没有任何机会的。

我当时看这部纪录片，我就意识到某业作为形象产业，它确实有高薪属性，但是拿高薪跟努不努力没关系，跟认不认命也没关系，它只跟市场等级有关系。

至今很多人还是对这类行业有着一些误解，认为只要进了这个行业薪水就不会低，但真实情况是，不管是日区还是其他区，产业结构都是只保证少数部分群体拿高薪，这部分人也是市场的主要构成。

聊到这里我想起了笛子的制作人说同人制作的薪资低得吓人，也刚好八月份CCBU机构（业界第三方机构）提倡使用所谓的M系统（注册该认证的从业者“不建议参与同人制作”）。

能去笛子搞制作的人当然不缺同人制作那三瓜俩枣，但是那些参与同人制作的从业者难道不知道薪资很低吗？

她们当然知道，可是她们没得选的，因为所谓的正规制作商，一年到头给出的工作份额就那么多，这些工作都集中在那10%中，最多不会到20%之后。

所以她们其实没有选择啊，以日区那种上克下的等级限制，楼上和楼下根本就是两个世界。

某些层面来说，也恰恰是越推崇这种等级限制，掀桌子直接转自媒体的也就越成为一种趋势。

说到底，“某业”这个产业的本质，从来就不是一个普惠性的高薪行业，而是一个极度依赖头部效应的金字塔结构。

它像一座冰山，露在水面上的那10%光鲜亮丽、收入可观，吸引了无数人前赴后继地跳入水中；而水面之下，是90%默默无闻、挣扎求生的从业者，她们拿着微薄的报酬，甚至一年到头都接不到几单活。

所以，当我们讨论“某业能否确保高收入”时，答案其实很残酷：它从未承诺过公平，也从未试图保障多数人的利益。它只是用一套精心设计的等级制度，把少数人捧上神坛，再把大多数人挡在门外。而那些被挡在门外的人，即便拼尽全力，也可能连一个“机会”的门缝都挤不进去

这个行业的真相依然是：高薪只属于少数人，而大多数人，只是造神计划里的背景板。